Estou afastada do Blumerangue ultimamente, mas sabem como é essa vida de universitária, não é mesmo? Durante o semestre é um trabalho atrás do outro, com raros dias de folga. Mas se tem uma coisa que eu não deixo de fazer é ficar atenta ao que está rolando, seja vendo alguns dos meus feeds (que ultimamente não saem dos 1000+ … #choray), espiando o twitter ou vendo os episódios de algumas das minhas séries favoritas (porque vício é vício, e eu fico chata quando sou obrigada a ficar em abstinência de uma das minhas “dorgas” prediletas).

Fazendo uma leitura aleatória, num desses passeios pelo Google Reader, me deparei com um logo que, bem, me pareceu MUITO familiar…

Reparem:

Lembraram de alguma coisa?

Pois bem, esse é o logo da Johnny Cupcakes (uma marca americana de roupas). E, pra mim, foi  I M P O S S Í V E L olhar pra isso e não lembrar IMEDIATAMENTE da mundialmente famosa Tokidoki (marca do designer que muito me inspira, Simone Legno – tudo começou com um portfólio online, depois vieram os toys, as roupas, bolsas, sapatos, relógios, maquiagem…).

Comparando…:

Infelizmente não disponho de tempo no momento para bancar a JORNALISTONA e fazer um post investigativo pra saber quem veio primeiro (… o ovo ou a galinha? #brinks), quem “inspirou” quem… Mas fica aí o dever de casa pra vocês (ou não).

Como eu disse, a linha entre “referência” e plágio é tênue.

Infelizmente encontrar coisas desse tipo não é muito difícil, hein? O blog Cê tá Boa fez alguns posts a respeito. Vale dar uma conferidinha pra ver quem comeu copiou quem…

E fica um apelo aos meus futuros colegas de profissão: Designers desse mundo, eu sei o quanto ser criativo nos dias de hoje é difícil, mas tentem com mais empenho, por gentileza! Aquele abraço.

Ontem foi comemorado o Dia Nacional do Design, data do aniversário de Aloísio Magalhães (que nasceu em Recife, no dia 05/11/1927), defensor do design nacional e um dos fundadores da ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial), no Rio de Janeiro. A data foi instituida pelo então Presidente da República, Fernando Henrique Cardoso, e publicada no Diário Oficial em 20 de outubro de 1998.

Mas… e como anda o mercado do design nacional? O que se passa na mente dos estudantes e futuros profissionais? O que os designers, dos mais diversos segmentos (jogos, moda, gráfico, digital…) têm para compartilhar?

Foi pensando nisso que nós do Blumerangue tivemos a idéia de reunir esse pessoal em uma entrevista informal, onde cada um pôde falar um pouco da sua vivência em design.

5, 4, 3, 2, 1… AÇÃO!

Ser designer é ter a capacidade de julgar uma situação sem preconceitos e criar algo que interfira nessa situação da melhor maneira possível.

Ontem foi comemorado o Dia Nacional do Design. Como você vê o mercado de trabalho na região sul do país?

A profissão de designer, não só no sul do país, mas como no Brasil inteiro ainda é muito vinculada à criação, à estética. As agências de publicidade são ainda as que mais absorvem os designers, pois a grande maioria das indústrias ainda não percebeu o diferencial que o designer pode ter, não só no visual, como também na própria gestão da empresa.
Felizmente nos últimos anos temos visto grandes iniciativas de jovens designers que meteram a cara no mundinho fechado da comunicação catarinense e estão dando certo. São bons exemplos o Cafundó Estudio Criativo, de Floripa, feito por ex-alunos de design da UFSC; a Midia Effects, que presta serviços de web, também fundada por ex-alunos de design da UFSC; e o que considero o maior exemplo de empresa que está mostrando a importância do design em Santa Catarina, a Design Inverso, de Joinville, que já faturou vários prêmios nacionais e internacionais.
Uma outra grande empresa é a  Whirlpool, dona das marcas Consul e Brastemp. Sua sede também é em Joinville, onde possuem um núcleo interno de design gráfico e design industrial para pesquisa e implementação de novos formatos, melhor ergonomia e até novos ícones para seus produtos.

Pra você, o que é SER designer?

Ser designer é principalmente ser um observador. Um designer não pode só ser capaz de criar coisas “bonitinhas” e operar bem o Photoshop e Illustrator. Ele tem de ser capaz de observar como as pessoas agem, como elas se vestem, o que elas estão procurando e extrair a essência disto para suas criações. Ser designer é ter a capacidade de julgar uma situação sem preconceitos e criar algo que interfira nessa situação da melhor maneira possível.

Você participou da organização de um dos maiores (se não o maior) eventos sobre Design do país, onde o principal público são estudantes. Você acredita que a grande maioria deles estava de fato comprometida com a futura profissão?

Nos encontros sempre tem os que vem pela festa, os que vem para discutir e os que vem para absorver algo em palestras e oficinas (eu já participei das 3 maneiras). A Conde de 2007 acreditava que os 3 tipos estão certos, pois o cara que vem para a festa pode conhecer gente e trocar idéia sobre a profissão, assim como o cara que vem ver palestra pode achar algo que instigue ele a discutir. O objetivo do encontro é fazer encontrar, e é dai que cada um monta seu próprio evento, onde de uma forma ou outra vai aprender algo sobre design, mesmo que aprenda que não é isso que ele quer fazer (pois não se iludam: designer trabalha pra c$@#$ e ganha pouco).
Concluindo, de um jeito ou de outro, uma pessoa que vem a um encontro de certa forma está comprometida com sua profissão, pois ela tem a possibilidade de conhecer pessoas, ver coisas novas, culturas diferentes…e como falei na resposta anterior, essa curiosidade nata é boa parte do caminho para ser um designer.

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Ao contrário do que muitos pensam, a moda é muito mais que tendência de consumo. Acredito que qualquer pessoa está inserida no mundo da moda.

Quais os caminhos que um futuro profissional de Moda pode seguir? Há espaço para novos profissionais aqui, ou o grande mercado ainda é o internacional?

Um profissional de moda pode atuar como modelista, estilista, produtor, styling, consultor de moda, em marketing de moda, produção de eventos…
Acredito que sim, há espaço para novos profissionais no Brasil, e inclusive ainda são poucos os que realmente fazem a diferença.

Um dos assuntos mais discutidos atualmente é sustentabilidade. É possível ser sustentável na moda também? Como?

Sim, é possível. Um dos grandes meios de ser sustentável no mercado de moda é buscar matérias primas totalmente reutilizáveis e naturais. Atualmente existem vários tecidos e aviamentos (entre outros materiais) com essa proposta. Repensar também em como será o beneficiamento do tecido, evitanto ao máximo substâncias que poluem o meio ambiente é um grande passo, além da reutilização de materiais. O problema é que infelizmente para ser sustentável hoje em dia – e acredito que seja em qualquer área – são os custos envolvidos, que muitas vezes dificultam o acesso destas empresas à soluções ecologicamente corretas.

Moda é mesmo para todos?

A palavra moda vem do latin modus e significa “modo”, “maneira”. Partindo deste entendimento, ao contrário do que muitos pensam, a moda é muito mais que tendência de consumo. Ela expressa valores – usos, hábitos e costumes – de uma determinada sociedade, pois é nela que tudo é permeado, ou seja, está entrelaçada com tudo o que acontece a nossa volta o tempo todo. Sendo assim, acredito que qualquer pessoa está inserida no mundo da moda, independente se a pessoa está “antenada” nas novas tendências ou não.

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Costumo dizer pra galera que essa experiência de estágio é uma “segunda universidade”.

Você acredita que boa parte da população ainda não sabe o que um designer faz ou isso já está mudando?

As duas coisas. Com o crescimento de eventos, exposições, novos designers destacando-se pelo mundo, o design acaba ganhando força e reconhecimento, mas não sei até onde vai esse reconhecimento; se é do público erudito ou da população em geral, já que outro fator é a banalização do design, onde cursos “de esquina” prometem formar “designers”, enquanto na verdade formam simples operadores de softwares gráficos, que não saberão conceituar um projeto para os clientes.

Há várias áreas em que um designer pode atuar, tais como ilustração, embalagens, web… Você acredita que a universidade tem o poder de preparar o estudante para todas elas?

Não. A universidade te dá uma noção de cada área. São muitas opções e 4 anos é pouco tempo para preparar o profissional para todas. Cabe a cada estudante identificar-se com um (ou vários) segmentos do design e procurar especializações.

Qual a dificuldade que um estudante encontra ao procurar estágio em São Paulo? Você acredita que as empresas estão de fato querendo ensinar e transformar esses estudantes em bons profissionais, ou só querem fazer uso da mão de obra mais barata?

A maior dificuldade de um estagiário de design em São Paulo é em relação a bolsa auxilio oferecida pela maioria das empresas/agências/escritórios, que é muito baixa. Além da exigência de que o estudante seja um super profissional, entendendo de Flash, Photoshop, Illustrator, Indesign, Dreamweaver, HTML, Action Script, cambalhota, mamíferos que habitam o Sul da África, geografia da Rússia… é bizarro!
Acredito que onde trabalho atualmente seja uma excessão. Desde que entrei na Leo, estou aprendendo mesmo. Até costumo dizer pra galera que essa experiência de estágio é uma “segunda universidade”, mas devo confessar que a bolsa auxilio poderia ser um pouquinho melhor… (risos)

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Ser Game Designer é entender de todas as áreas que envolvem um game. Não é só a parte gráfica ou a programação.

Como você vê o mercado nacional de Design de Games? Já é possível compará-lo ao mercado internacional ou ainda é cedo?

O mercado ainda está crescendo. Perto do mercado internacional ainda estamos em estágio embrionário, mas com mais empresas internacionais investindo por aqui, e com empresas brasileiras tentando achar o seu lugar, creio que temos futuro. O caminho é longo, mas temos que acreditar.

Pra você, quais os grandes nomes do design de games nacional? Ainda falta reconhecimento/aceitação do que é produzido aqui?

Eu acredito que o pessoal da Ovolo Games, que desenvolveu o jogo City Rain, conseguiu grande espaço na mídia nacional e internacional por terem produzido um jogo que, além de ser muito bem feito e divertido, ganhou o Imagine Cup, uma competição mundial promovida pela Microsoft.
Porém, precisamos valorizar os produtos desenvolvidos por aqui para que um dia possamos competir com o mercado que vemos lá fora.

Pra quem estiver pensando em cursar, o que pode esperar pela frente?

Sofrimento
Ser Game Designer é entender de todas as áreas que envolvem um game. Não é só a parte gráfica ou a programação, mas precisa-se entender um pouco de roteiro, áudio, interfaces, etc.
Acima de tudo, também precisamos ter muita dedicação. Como a base de mercado brasileira ainda é pequena, precisamos começar a desenvolver por nós mesmos, no nosso tempo livre.

………………………………………………………………………………………. Link (Lucas): Twitter

Fazer estágio é primordial, pois é através desta experiência que você consegue levar o que aprende na prática, dentro da agência, para a sala de aula.

Quais as características um designer deve apresentar para trabalhar em uma grande agência?

Hoje para trabalhar em uma agência de nome, o básico que você precisa:
- Ter noções conceituais e não apenas técnicas;
- Criatividade, inteligência, qualidade e bom senso;
- Um portfólio para mostrar o que você já que fez;
- Ser um profissional flexível e saber respeitar a opinião de todos;
- Esquecer que tem um horário fixo de trabalho (risos);
- Responsabilidade, humildade e ética, são os atributos mais importante, pois eles que mostram se você é de fato profissional.

O designer francês Christian Loubountin criou novos sapatos para a Barbie e três versões da boneca: Safári, atriz de cinema no tapete vermelho de Cannes e… uma ladra de jóias.

Espia só as imagens que o site WWD divulgou:

“Frufrus” à parte, as fotos ficaram lindas. Adorei essa brincadeira de inserir a boneca em um cenário real, contracenando com o designer (é, esse aí é o Christian, gente!). Que garota nunca desejou que sua Barbie fosse de verdade, né?

Quer dar uma dessas de presente pra sua menininha interior, que até hoje vive triste por ter tido “Barbies” sem teto, já que a “a casa da Barbie” custava (ou será que ainda custa?) uma fortuna (aliás, fica aí a dica pra galera de moda: Barbie versão MST!)? Ou, pra mesma menininha interior que via as amiguinhas sempre com Barbies mais legais? Então prepare o décimo terceiro, pois elas serão vendidas a partir de dezembro no site BarbieCollector, pela sacanagem de US$150.

As amantes de Barbie que me perdoem, mas a Pucca representa o “Girl Power” muito melhor.

Fonte: MSN – Estilo de vida

Pra quem gosta de design, ilustração, dicas e ótimos tutoriais de softwares gráficos, a Computer Arts é um prato cheio! A revista tem edições mensais e custa R$14,90 (precinho meio salgado? Talvez, mas o post é justamente pra dar uma dica valiosa…).

E ainda temos a Computer Arts Projects, em edições bimestrais, que trata de assuntos específicos (a última foi sobre Design Japonês! ótima!). O preço? R$29,90.

Pra alegria geral da nação que quer ficar bem informada, e não dispensa uma boa leitura em papel (não é lá muito sustentável, mas vai dizer que não é delícia ter uma revista nas mãos pra ler?), ficaadica:  sigam a Editora Europa no Twitter (@editoraeuropa). Vez ou outra eles fazem promoções ÓTIMAS pra assinatura das revistas ou compra online das edições anteriores (comprei váááárias edições da Computer Arts por… pasmem! … R$2,90!!!).
Vale a pena cada centavinho!
=)

P.S.: esse não é um post pago!
=D

Infelizmente, muita gente acha que DESIGNER é aquele que sabe fazer montagens no Photoshop, consegue montar um cartão de visitas pro tio no Corel ou que junta elementos e monta um site (não importa o quão ruim ele seja).

Design está muito além de saber operar softwares, até porque hoje em dia, qualquer um pode fazer isso (há MILHARES de tutoriais no Google).

Design é PROJETO; é buscar soluções para os problemas que seu cliente apresenta (seja para aumentar as vendas, remodelar um produto, melhorar/criar um logotipo…); é facilitar a relação entre o homem e as coisas que o cercam; é transmitir idéias, valores e conceitos.

Design também é melhorar a vida dos 90% da população mundial que não têm acesso aos serviços e bens mais básicos. E foi pensando nisso que nasceu o “design social“.

Um dos objetivos dessa área do design, é atuar onde não há interesse da indústria, trazendo soluções que resultem em melhoria da qualidade de vida, renda e inclusão social.

Visitando o mundesign, descobri que o SEBRAE fez a adaptação de um modelo consagrado internacionalmente, desenvolvido pelo Conselho Mundial da Sociedade de Design, que ficou conhecido como “Oficinas de Design Urbano”. Essas oficinas reunem designers, sociólogos, arquitetos… que juntos desenvolvem um projeto a fim de melhorar a vida dos moradores de uma cidade selecionada (de acordo com os critérios básicos requisitados pelo programa), sem desrespeitar sua cultura e riquezas naturais.
Há um vídeo, dividido em 3 partes (primeira, segunda e terceira), que mostra a oficina sendo aplicada na cidade de São Desidério/BA. Recomendo para quem quer conhecer o trabalho e saber como funciona.

Vale conhecer também o site da exposição Design for the other 90%. Lá são apresentadas algumas soluções encontradas por designers de diferentes partes do mundo, para melhorar a vida de pessoas com menos recursos. Há inclusive um “abrigo” (que não foi exposto, mas faz parte do catálogo), batizado de “Inclusive Edge Canopy” (veja imagem ao lado), criado pela Associação de Arquitetura de Londres em cooperação com a Universidade Federal de Recife. Trata-se de uma cobertura de lycra, sobre cabos de aço, que cria uma ampla sombra. Um objeto útil e visualmente agradável.

E você, está feliz com a realidade que o cerca? O que faz para melhorá-la?

Comece com atitutes simples como dar um sorriso, dizer um “bom dia”, falar um “obrigado”, e tratar as pessoas com o mesmo carinho e respeito com o qual gostaria de ser tratado. Não é preciso ser profissional para fazer isso…

Sua mãe provavelmente não saberá lhe responder corretamente. E ela não está sozinha! Muitos estudantes/profissionais ainda fazem confusão e não sabem se o termo correto é LOGOTIPO ou LOGOMARCA, e saem por aí dizendo o que parece mais “óbvio”. Mas, como todo mundo sabe (ok, talvez o Ronaldinho não): nem tudo que parece é!

Então não é LOGOMARCA?
NÃO!

Usar o termo LOGOMARCA em vez de LOGOTIPO é mais comum do que imaginamos. Já vi DONOS DE AGÊNCIAS falando LOGOMARCA. Já vi pessoas que passaram 4 anos fazendo design/comunicação/PP e continuam dizendo LOGOMARCA. Mas é ERRADO!

Explico, ou melhor, Ana Luisa Escorel explica em “O Efeito Multiplicador do Design” (Editora SENAC, página 56):
“Logos em grego quer dizer conhecimento, e também palavra. Typos quer dizer padrão e também grafia. Portanto, grafia-da-palavra ou palavra-padrão. Agora palavra-marca ou conhecimento-marca quer dizer o quê? Coisa nenhuma. E é espantosa a desenvoltura com que cerca de dois terços da população ligada à comunicação gráfica no Brasil usa e veicula essa coisa nenhuma, com a segurança de estar brandindo um termo de alto teor técnico e expressivo.”

Ana Luisa ainda completa:
“Curioso que áreas tão afeitas à moda e à terminologia usada internacionalmente para tudo o que diz respeito aos assuntos do setor, como a publicidade, o marketing e mesmo o desiqn gráfico, desprezem as designações corretas, presentes nos artigos publicados pelas revistas especializadas do primeiro mundo. Nelas as palavras logotype, logo ou symbol pontuam cada página, para lembrar apenas os países de língua inglesa. “Logomark” ou sucedâneos, jamais.”

Então meu Brasil, de agora em diante: “LOGOMARCA? não trabalhamos!“