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Eis que foi um show o Stereophonics. Literalmente, um show.

Há tempos eu não aparecia num show tão bacanudo, mas esse não foi bacanudo… foi O SHOW de rock’n roll!

Ok, você que foi ao Paul McCartney, shiu.

Depois de um show de rock’n roll do mais puro, sem frescura, sem melação, se papagaiada, você sai pensando: onde ficou esse rock? Lá em Carmarthenshire?

Stereophonics é bem DESconhecida no Brasil. Uma pena esse desconhecimento, mas..se você for uma destas pessoas, vou deixar um videozinho logo ao final. Evangelizador de musica ativado.

Como fica a cabeça de um fã de rock’n roll ao ver uma banda que sobe ao palco para fazer você ouvir as músicas fielmente bem feitas como as do CD’s que você canta no trânsito?! Como fica a sua cabeça quando para pra pensar que ver um show sem muita apelação ao público, mas cheio de riffs que arrepiam os cabelos das canelas?

Nem para começar!

É fato, está cada vez mais raro achar rock feito pelo rock por aí.

Imagine essas bandas novas que vem surgindo hoje, especialmente as bandas novas de sucesso no Brasil. Vamos parar para analisar…Ok, não vamos parar para analisar, não vale a pena.

Dinheiro, fama, sucesso, mulheres (?!), shows?

Bom, eu não posso falar muito dos “coloridos” que fazem símbolos do rock’n roll em seus shows porque não ouço muito.

Meus ouvidos sentem ao ouvir certas cosias, meus olhos ardem ao ler e assistir outras.

Engraçado, lembro de minha mãe, nada fã de rock, perguntou-me na época porque daquele movimento todo contra “aquela banda que tocou antes do show da Bon Jovi”… Explicação simples, mãe: rock, onde!?

Lembro também de quando era moleque e o rock no Brasil valia, e valia muito à pena. Mesmo um RPM da vida, que era todo “apaixonadinho” cantava o amor, a guerra, a censura, as louras geladas!

Legião, Barão, Skank, Paralamas, Titãs, Ultraje a Rigor, Biquíni Cavadão…meu Deus, quanta coisa boa eu tinha como referência quando era moleque. Quando eu era MAIS moleque.

Eram letras pensadas, músicas construídas, mensagens distribuídas.

E hoje? E hoje? E hoje, José?

Bom, eu estou garantindo o futuro ao menos. Montando um acervo musical para a posteridade, para que os filhotes que hão de vir tenham referências. Quem sabe um AC/DC como canção de ninar? Brincadeira, senhora minha futura esposa! Se eles gostarem, obrigado Senhor! Se não…rezamos mais um pouco.

Agora com licença, vou ali pegar a guitarra, rock bom inspira…

Ah, o vídeo! Stereophonics, caro leitor. Caro leitor, Stereophonics:

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Música e mulher são almas gêmeas e complementares. A mulher é uma música, a música não só pode ser inspirada numa mulher como na maioria das vezes é, mas a música é uma mulher em si (dó, ré, mi, fá – piadinha by Evandro Bortoleto).

Ambas têm muito em comum, independente de gêneros. Ginga, paixão, rítimo, sentimentos, milhões de sentimentos ao mesmo tempo, alegria, lágrimas. É ouvir uma música e você pode descrever uma mulher por ela.

E na companhia de Rubens Gualdieri, o poeta do twitter (@rubensgualdieri) e do Dona Oncinha, blog da dona onça da moda, Jú Manzato estou aqui para dizer a impressão que eu, uma tentativa de músico de garagem que passa 90% do dia ouvindo música, encaro sobre alguns ritmos musicais legais que gosto e suas respectivas personalidades femininas.

Joss Stone – Essa mulher é pura música

Blues Woman
Blues é o som da alma. Um som calmo, mas extremamente expressivo, uma música encantadora.

Blues é um dos estilos musicais pelos quais mais me apaixonei. E a garota blues… É, aquela mulher forte, com uma alma forte, pura, vibrante. Ela tem um olhar firme, e só vai dar bola pra você meu caro, se realmente sentir a sintonia dos solos gingados que fazem com seus olhares, como duas guitarras que se conversam num Jam no palco.

É ela passar e os trompetes, trombones e demais metais soam, ecoam e chamam um backing vocal grave, charmoso e cheio de personalidade para acompanhar sua graça, leveza e presença…e aquela jogadinha de cabelo sabe?

Essa mulher é uma das mais difíceis de conquistar, mas, ah, que delícia é estar ao lado de uma mulher versátil, adorada pela sua companhia, conversa boa, inteligência e sagacidade.

É do Rock ’n’ Roll!
Personalidade. Força. A mulher que fala tudo que ela tem que falar, expõe sentimentos e esconde uma força que pelo amor de Deus. É aquela intensidade toda no falar, no olhar, no abraçar, no beijar.

Atitude de quem quer viver a vida a cada segundo que dá pra viver. Energia pura, não vai te deixar parado, ela não é agitada, mas é cheia de vida. Sabe aquela amiga sua que gosta da amizade dos homens, fala besteira e palavrão de vez em quando sem a menor frescura? É ela a mulher personalidade, a mulher rock’ n’ roll.

Ela não tem que provar nada pra ninguém, mas ela quer ser reconhecida, e ela se entrega total ao que (ou quem) ama, assim como a guitarra entrega seus solos cheios de alma, quase falante, aos dedos do bom guitarrista. É pura graça e força.

Ela é o Samba
Ela é o samba e o samba é ela… ah, a mulher com alma do samba eu preferi deixar por último. Essa para mim é uma das mulheres mais apaixonantes da Terra, talvez por isso digam que a mulher brasileira é uma das mais belas em aparência e personalidade.

A mulher samba é aquilo tudo. É aquele sorriso fácil, sorriso manso, sincero, que vem com tudo para te alegrar. Ela traz aquele risinho tímido e feliz, tem uma beleza no andar que para qualquer bobo na rua. A mulher samba tem um jeitinho, um jeitinho que ela e só ela tem, por isso é tão difícil achar a mulher samba. Ela não é aquela rebolante, ela é aquela charmosa, que nasceu para alegrar a vida das amigas e (muito mais) dos apaixonados homens que ouvem seu rítimo choroso, charmoso, feliz e gostoso…êita nois…

Se você quer se sentir ainda mais perto de uma mulher samba, ouça uma boa bossa nova, que cantou tantas mulheres fantásticas, com um olhar faceiro, mortal, delicioso de se trocar, de se tocar, aquele olhar calmo e penetrante.

Ela e seu “laiá laiá”

Você saberá exatamente quando encontrar uma mulher samba, ela sabe provar que está ali sem precisar de muito esforço, afinal, o samba é inconfundível em qualquer lugar do mundo.

Mas fique esperto, mulher samba é só pra quem sabe o que é um verdadeiro samba, já dizia Aragão, tem que ser moleque atrevido, e saber respeitar quem soube chegar onde uma mulher dessas chegou

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E você, tem alguma mulher e uma música favorita? Como descreveria? E você mulher musical que está lendo, homem-música também se aplica?

Vou lá ouvir mais um sonzinho e me apaixonar, porque eu sou muuito mais uma “mulher musical” dessas do que uma “mulher-fruta” daquelas!

E agora é só passar na casa da Dona Oncinha e conferir o texto do Rubens, que me acompanha nesta “difícil” tarefa de escrever sobre as mulheres e sua musicalidade

Rolou no sábado dia 08 no bairro da Pompéia em Sampa a “Mostra Nacional do Graffite da Vila Pompéia”. Esse movimento visa a criação da “galeria pública de arte urbana” nas ruas da Pompéia.

Tem uma cobertura legal com ótimas fotos no UOL.
(apesar da gente não poder nem divulgar a foto de lá e tal…¬¬)

O mais legal disso tudo é a comunidade de grafiteiros, a prefeitura, a comunidade participando e dando o devido valor a quem faz da arte urbana uma coisa profissional, sem danos aos patrimônios que são da sociedade, mas sim buscam embelezar e dar um sentido, um toque, uma mensagem através da arte, afinal é isso o que a arte faz.

A arte deve ser tratada como arte em toda sua participação na sociedade, assim como o esporte, a música, etc. Respeite o garoto andando tranquilamente de bicicleta ou skate na rua, o grupo de crianças jogando futebol na quadra da escola, na rua, as meninas jogando vôlei no bairro.

Iniciativa dessas são exemplo que não precisa se tentar achar o problema dentro do problema no país, como construir mais cadeias pra “combater o crime” (hã!?) por exemplo. Precisa se investir na educação, criar escolas, cursos como os de arte urbana, de esportes urbanos, música urbana, principalmente para os grandes centros… urbanos.

Ou então arte, esporte, música, profissionalização que seja em toda sua abrangência. Garanto que tem muito artista, esportista, professores e profissionais em busca de trabalho que topariam fácil trabalhar em escolas PÚBLICAS (prestou atenção? PÚBLICAS – e particulares também, porque não).

Será emprego gerando emprego e isso não é nenhuma utopia, é questão de pensar 5 minutos à frente e ter vontade de fazer acontecer por quem PODE fazer.

Enquanto isso você aí, pode botar a voz no mundo e espalhar iniciativas como essa, votar direitinho (eu sei que é fod@$%*), mas essa é nossa parte.

Que o Planeta tá indo pro saco já deu para perceber nesses dias né? O calor Saara que tem feito nestes últimos dias e as chuvas torrenciais, frenéticas e peritas em pegadinhas do Malandro que estão rolando são a prova natural disso.

Você já acordou aí ou não? Está esperando o próximo barrando desmoronar? É e não estou falando isso de piada não, a coisa é séria, muito mais séria do que Super Bowl pra americano ver.

Então não adianta alarme sem ação, correto?

Eu, como bom nerd, gosto pacas de ler, adoro livros. Me perco nas FNAC’s e Saraivas da vida, a mulherada vai pras vitrines e me deixam no parque de diversões dessas lojas. Horas…

Claro, como bom leitor gosto de comprar livros, mas nem todos são aqueles títulos que vou ficar pro resto da vida e que quero deixar pra posteridade. Logo, ao invés de deixar o bixinho empoeirando e acumulando arvorezinhas a menos temos 2 soluções: doar os livros ou então, TROCÁ-LOS!

Eis a dica!

Você que ta aí querendo novos títulos, ler algo que te disseram ser bem massa, ta a fim de conhecer coisa nova e ta duro, acessa aí http://trocandolivros.com.br/ e seja feliz!

O projeto do Trocando Livros é super simples (e praticamente de grátis), é só se cadastrar e seguir os passos: deixe uma lista de livros inscritos que quer trocar. Assim que alguém solicitar você envia por correio e ganha créditos para 1 troca (a cada livro que você envia, você pode pegar um).

Colaborativo, simples, fácil, culturalmente fudi#*@ e salva algumas boas arvorezinhas para nossos filhos.

#ficaadica.

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Fim de ano é aquela coisa né: balanço do ano, metas para o próximo ano, o que não fiz, o que vou fazer, como vou terminar o ano, listinha, top 10, etc e tal.

Eu tive uma idéia sobre o que escrever para este fim de ano, mas aí então fui assistir Avatar, a superprodução de James Cameron e confirmei que ia postar sobre isso mesmo…

Li uma frase muito interessante estes dias, uma das mensagens de Natal que recebi dos amigos: “Seja a mudança que você quer no mundo”.

E nem é tão difícil assim, é?

Ok, e o que o filme Avatar, fim de ano e aquele tal do seu pensamento têm a ver com 2010?

“Cedo ou tarde, é preciso acordar!”

Eu adoro cinema. Ele, assim como a música tem um poder enorme.

Avatar é um filme que foi criado durante 10 anos. Uma década de pesquisas tecnológicas para se obter um filme fantástico, rico em detalhes, um show para os olhos e um mundo em que eu habitaria sem pensar duas vezes.

Opa! Está aí o gancho da coisa toda, o cipó que amarra tudo isso: um mundo em que eu viveria.

A frase deste subtítulo foi repetida algumas vezes dentro do filme, em momentos importantes, pelo seu protagonista, Jake Sully (Jakessuly para os Na’vi – habitantes de Pandora, o mundo. Ou então Sam Warthington – o ator – para nós, meros habitantes mal-educados da Terra).

Sim, a tecnologia, os detalhes, tudo é incrível, e tudo foi usado para o bem. É jovem, foi usado para o BEM. Uma história de quase 3 horas de filme conta algo como Pocahontas, mas a mensagem é mais profunda e fica implícita até o momento em que Jake vai orar, pedir força a mãe natureza do mundo de Pandora e diz: “Dê uma olhada como é o nosso outro mundo, lá não é mais como aqui, não existe mais verde, acabamos com tudo, não respeitamos a nossa mãe”.

Reparou na parte em negrito né? Avatar é mais um filme tapa-na-cara dos cara-de-pau que vivem neste planeta. O filme é uma tentativa lindamente cinematografada de fazer você, eu e todos humanóides quem PENSAM que dominam este mundo a acordarem. Afinal, “cedo ou tarde é preciso se acordar”. É um filme que mostra porque guerras acontecem, porque a pobreza e a fome existem, porque o planeta está a posto de derreter e os humanos se respeitam cada dia menos.

Não vou falar mais do filme, vale demais à pena assistir, é fantástico. Mas vá com a sua mente aberta, veja o que nós já perdemos neste mundo e o que ainda podemos perder, e vai acontecer se você, e todos nós não tivermos a coragem de fazer o que é preciso se fazer! (era essa minha idéia de artigo de final de ano, rá!). Veja o que a coragem pode fazer, e entenda porque você precisa ser a mudança que você quer para o mundo.

E para 2010 eu te desejo tudo isso. Eu desejo a você primeiro, pois começa em você e vai afetar o mundo, começa em mim e decide o futuro de muita gente. Você é decisor e decisivo neste planeta, por menos que você pense que seja o seu papel.

Paz, alegria, respeito pelos seus, pelo seres vivos, pela vida no mundo, pela folhinha que cai do pé de laranja do seu quintal ou da sua calçada, pela água que você toma, pelo gatinho que seu vizinho quase atropelou saindo atrasado para…algo desimportante perante a vida do gatinho.

Até ano que vem, espero eu que com muito mais atitude, coragem e vida!

Chacrinha é um dos maiores ícones da comunicação e da cultura popular brasileira surgido na década de 50 e deixou saudade e sabedoria em 88, quando eu tinha só 2 aninhos e mal ouvia os discos da Xuxa (arrependimento…).

Mas, graças ao Cinema é possível conhecer um pouco mais e rir com o Troféu Abacaxi, os bacalhaus e o “Alô, Alô Terezinha, minha filha”. Abelardo Barbosa e sua obra revolucionária na TV viraram documentário cinematográfico através do seu acervo de gravações e depoimento de artistas lançados por ele, como o rei Roberto Carlos, o ‘pegador’ Fábio Junior, o ‘ministro’ Gil, Dercy -- ê Dercy -- e claro, algumas Chacretes (que você sabe que fim teve e tal).

Confira o trailer do filme abaixo e não “perdam”. Quem perder se estrumbica!

www.youtube.com/watch?v=qtsMK8jjU8s

Lula-lá no cinema da marolinha.

E quem diria, esse é o país do Documentário.

Está sendo produzido – creio eu que sendo finalizado já – o documentário sobre a vida de Luis Inácio da Silva, desde a vida de metalúrgico e aquela coisa toda até a presidência.

Segundo a Folha, existe um milionário argentino chamado Eduardo Constantini Jr. que vem montando uma empresa com o produtor do filme, Luiz Carlos Barreto para veiculação do filme em toda América Latina. Hãn…argentino, financiando filme do Lula, brasileiro…hãnnn, tá. Ok.

Bom, enfim, “Lula – O filho do Brasil” será lançado em Janeiro.

E tome trailer para prévia do filme que vai deixar Obama cheio de inveja (cof!)

www.youtube.com/watch?v=-_XtlhBd9_A

É a história do Brasil correndo nesse mundão cinematográfico.

Halo é um dos mais populares jogos da atualidade. Lançado em 2001 pela Microsoft para o Xbox, se tornou extremamente popular e gerou uma série de continuações, das quais a última foi lançada no mês passado (Set/2009).

Algumas pessoas não sabem, mas o termo “Halo” significa Auréola. Aquele círculo de luz, normalmente dourado, que fica sobre a cabeça de anjos e santos. O jogo tem este nome por se passar em um enorme habitat espacial em forma de anel.

Mas se Halo tem, em seu nome, origens abençoadas, não podemos dizer que esta benção se estende à sua adaptação cinematográfica. Com promessas de ser produzida desde 2007, o filme ainda não tem nem mesmo um diretor definido.

Peter Jackson estava encarregado da produção, mas as coisas não andavam muito bem. O Diretor Sul-Africano Neill Blomkamp, que também fazia parte da produção de Halo, por exemplo, acabou se desligando do projeto e montou o espetacular Distrito 9, utilizando (dizem) muito material de Halo em seu filme.

Agora, segundo notícias, Steven Spielberg poderá se encarregar do projeto. Uma boa noticia para os fãs, se for confirmada. Spielberg diz ter se impressionado com o roteiro e demonstrou interesse em produzir o filme. A data de estréia prevista é 2012.

Tomará que seja antes do fim do mundo.

Fonte: MSN Jogos – Xbox 360 Revista Oficial

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Confesso que quando li o nome da série “V”, logo pensei “quer ver que é MAIS UMA série sobre vampiros?! ou será algo baseado no filme V de Vingança?“… graças ao @oCriador, não é nada disso.

A nova série da ABC (sim! Lost, Flash Forward…) estreou ontem, com uma audiência de 13.94 milhões de telespectadores (uia!).

Vinte e nove naves alienígenas enormes pairam sobre as principais capitais do mundo (tem uma até no Rio de Janeiro).  Dentro delas, seres aparentemente idênticos aos humanos, que pedem abrigo, água e comida na Terra e em troca oferecem tecnologia e medicina avançadas. Parece tudo muito legal e pacífico (“We come in peace, always.”), mas será que os “V” são tão “fofônicos” assim? Será que eles realmente só chegaram agora ao nosso planeta?

www.youtube.com/watch?v=E7QPF8utuOM

Muse

A série é um remake de “V”, criada por Kenneth Johnson em 1983 e tem no elenco nomes como Elizabeth Mitchell (lembra da Juliet de Lost? então…), que faz a personagem Erica Evans (uma agente do FBI); Morena Baccarin, que é “Anna”, a lider dos V; e Scott Wolf (se eu bem lembro, participou de alguns episódios de Everwood) como Chad Decker (um jornalista ambicioso).

Assisti ao piloto e estou apostando umas fichas no sucesso da série. Vamos ver no que vai dar…

Da esquerda para a direita: Nilton, Tárcio e Leandro

É uma noite de quinta-feira de muito calor (Caramba! Como faz calor aqui mesmo quando chove) e somos recebidos educadamente em Sumaré no Home-Studio do Leandro (guitarrista da banda Velho Novo) para bater um papo com ele e com Tárcio (vocalista) sobre os projetos musicais e o novo CD “Entre o Velho e o Novo há sempre o eterno” da banda Velho Novo de Hortolândia.

Formada por Tárcio, Leandro e Nilton (Baixo), a banda está despontando no cenário musical da região e merece atenção pela sua pegada enérgica nas reinterpretações dos clássicos do Rock. Em tempos de pseudo rock, é sempre bem vinda uma banda com essas características para alegrar as nossas noites.

Para mais detalhes sobre a história da banda, agenda de shows, etc. Acessem o site da banda, desenvolvido por Celina (O Leandro agradece Celina!).

Depois de alguma descontração e a ausência do Nilton que está trabalhando, começamos o nosso papo com um bom humor sempre característico dos “Velho Novenses”…

Velho Novo é um paradoxo bem irônico eu diria. A explicação do significado do nome está no site da banda, mas, eu queria saber de onde veio a idéia?

Tárcio: A idéia se for ver, é bem simples até. Tem um clichê de que por trás de algo moderno sempre tem um clássico, então, subentende-se que o clássico na verdade é um ponto de partida para a inspiração dos artistas pra se criar algo “novo”. Então, a partir dessa idéia, nós entendemos que entre o velho e o novo há o eterno. E o que é esse eterno? É a constante transformação cara. Então a gente simplesmente só quer fazer parte dessa transformação modestamente. (Risos) A idéia é essa, uma constante metamorfose. Entendeu?

Leandro: E traduzindo para o som da banda, o que eu vejo se refletindo no som da banda é justamente a amplitude que temos no repertório. A gente toca o que é “velho” e o que é “novo”. O “velho” são os clássicos dos anos 60, 70, 80 e até 90 que já virou velho e coisas atuais, coisas novas. E a banda mixa tudo isso. Dentro do nosso repertório você encontra muita coisa clássica e relativamente pouca coisa nova porque a gente procura focar o novo no som da banda. O som da banda é novo, as composições próprias. Então é esse o paralelo que a gente faz com o nome se traduzindo em som.

Pergunta básica: quanto tempo a banda possui de estrada e quem é o fundador da banda?

Tárcio: Na verdade o nome Velho Novo já existia há algum tempo atrás só que esse projeto na verdade acabou e ficou, digamos assim, estacionado. Estava eu em casa, tranqüilo, numa boa, e de repente toca o telefone e era o Leandrinho tipo assim “Pô cara, fiquei sabendo que você tá aí sem tocar, puta ‘vâmo’ montar uma banda, ‘vamo’ tocar só clássicos do Rock’n Roll, Arghhhhhhhhhhhhhh…” (risos geral)

Leandro: Depois de vê-lo cantando com as antigas formações, fiquei ‘boquiaberto’ com a voz dele! Infelizmente, eu não poderia chamá-lo para uma banda naquele tempo pois ele tocava com os caras e meu único contato com ele era um amigo comum, então guitarrista daquela banda, o Marcelinho. Depois de muito tempo, soube por meio do Marcelinho que a banda havia se desfeito e que o Tárcio estava ‘desempregado’ então, me certifiquei com o Marcelo se não teria problema em chamar o Tarcio para fazer um som, se ele não se chatearia, ele disse que não…

Tárcio: E eu falei beleza, vamos lá então, legal. E nós nos reunimos aqui no estúdio da casa dele e poxa, foi legal pra caramba, e nem conhecia o Leandro direito, eu conhecia ele de algumas apresentações que eu já havia feito com outro pessoal, mas eu não sabia que ele tocava tanto assim NE cara, eu falei ‘Puta que pariu’ e eu até comentei com o Leandro assim que na época que eu tocava com o outro pessoal eu ficava cobrando as coisas do tipo ‘Isso aqui não tá legal’, ‘Isso você precisa mudar’, ‘Essa frase você precisa mudar, essa frase não tá legal’ e de repente quando vi o Leandro eu tive que me segurar um pouquinho porque eu acabei pensando ‘Puta, esse cara é o que vai me ensinar mais coisas’… Mas assim, a gente está com o Velho Novo na estrada consolidado desde Junho de 2006 então a gente tem aproximadamente aí três anos.

Leandro: E o grande fundador do projeto é o Tárcio de fato.

Tárcio: Na verdade, assim, o projeto se consolidou com essa formação, mas na época a gente estava procurando por um nome para a banda e eu comentei com o Leandro ‘Poxa, a banda que eu tinha, já tínhamos um nome conhecido aqui na região e a gente poderia aproveitar o nome Velho Novo. Aí com essa formação que pode-se dizer que amadureceu a idéia, o projeto.

Legal, já que vocês falaram de formação, quais foram as alterações pelas quais vocês passaram?

Ambos: Sim (Risos)!!!

Tárcio: (Ainda rindo) A gente tem um pouquinho de dificuldades de trabalhar com bateristas. Não sei se eles não gostam muito da gente ou é a gente que não gosta muito deles. Ha!

Leandro: Vamos falar da primeira formação que se consolidou em 2006. A gente teve um primeiro baterista, o Milton, em seguida ele saiu, depois de quase três anos com a banda ele acabou saindo, a gente conseguiu um novo baterista, mas já estamos à procura de um novo profissional para o cargo.

Vocês gravaram recentemente um cd demo com covers e a quatro composições próprias. O cd mantém uma linha consistente no estilo dos covers, porém no que diz respeito às músicas próprias, elas se afastam completamente do som pesado que vocês rolam. Qual é o processo de composição que a banda adota?

Tárcio: Então, na verdade, a gente pode dizer que muitos dos nossos projetos, como uma música chamada “Até o dia amanhecer” (confira abaixo, a música ainda está com o nome provisório “Eu quero me divertir”), é uma música nova que tá bem a nossa cara mesmo. E é aquela coisa, dentro destes clássicos, como a gente toca muito desde Led (Zeppelin), Kiss, (Depp) Purple, Doors, (Rolling) Stones, a gente tem também um pouco desse lado, eu não diria melancólico, mas light, um lado mais contido também. Isso faz parte do Rock’n Roll.

É, porque apesar do CD ter foco no rock setentista, percebe-se principalmente pelas linhas de guitarra que não é somente esta a inspiração da banda…

Leandro: Culpa minha (risos). O bom é que a gente mistura muita coisa diferente NE, o Tárcio é muito setentista…

Tárcio: É isso é verdade.

Leandro: … Mas por outro lado eu gosto de coisas muito diferentes, a gente tem algumas intersecções em alguns momentos, mas eu gosto muito do som de guitarra do Eddie Van Halen. Gosto muito de sons de guitarristas, então a gente mescla um pouquinho destes clássicos, o começo do Rock’n Roll pesado, do heavy, com essa guitarra sobressalente que o Van Halen sempre apresentou.

Tárcio: É uma coisa que, em minha opinião, é até legal porque acaba singularizando o nosso trabalho.

Leandro: Verdade. Você pega clássicos que possuem uma guitarra “amena”, como eram as guitarras dos anos setenta e você coloca muita guitarra, então dá uma cara…

Tárcio: Exatamente! É aquela coisa NE? Eu e o Leandro tentamos discutir bastante porque a gente procura na verdade fazer uma releitura. Em alguns ensaios nossos parece até que a gente está compondo uma música própria encima da música de outro artista. A gente tenta fazer uma releitura do tipo “Esse é o Velho Novo tocando a música de outro artista”. Essa bagagem de identidades que singulariza o Velho Novo.

O Tárcio possui uma extensão vocal fantástica e geralmente atua nos agudos, porém em “Have you ever seen the rain” vocês optaram por uma região mais grave soando até inusitado para ouvidos puritanos. Essa opção se deu por um amadurecimento musical ou por uma opção técnica para os instrumentos?

Tárcio: Ah! As duas coisas. Bem, eu comecei como guitarrista e durante muito tempo eu fiquei a procura de um vocalista pra poder cantar pra gente, então chegou a um ponto em que eu chutei o balde, eu falei “Eu mesmo vou cantar!” (Risos). E aí eu comecei a fazer aula de canto e, quando você descobre que você é um tenor assim, o tenor tem um certo vício que ele começa achar,e a princípio, isso tudo é um processo, que ele só vai cantar bem se fizer notas altíssimas, notas super agudas, com um corpo super bacana e som muito volumoso nessas regiões agudas e com o tempo você vai amadurecendo mesmo e você começa a perceber que o bom cantor mesmo, na verdade, é aquele que sabe enxergar o que a música necessita, o que ela está pedindo. Não importa se ela é médio-grave, grave, médio-agudo, agudo… O importante é que ela fique legal, que ela fique bacana. Então, muitas vezes, por ser um tenor e ter um Sol na Quinta do piano, se fizer um Sol na região médio-grave e ficar lindo, é isso o que importa. “Have you ever seen the rain” é na verdade uma música médio-aguda e a gente abaixou o tom dela.

Leandro: Ela é em Dó e está em Lá.

Tárcio: E assim, eu fiquei muito feliz com o resultado. Eu achei muito bacana porque, acabei achando em mim outro lado que eu tenho cantando.

Sinceramente é uma das minhas preferidas no cd…

Tárcio: Obrigado. Valeu!

Leandro: Obrigado!

No demo do Velho Novo percebi muitos experimentalismos de estúdio. È impressão ou alguém é muito fã de Sgt. Peppers e Revolver (dos Beatles) só para citar alguns CDs com este mesmo conceito?

Ambos: (Risos) Achou!

Leandro: Tem dois Beatlemaníacos aqui na sua frente. Mas a gente têm experimentalismo não em truque de estúdio, a gente não usou truques de estúdio mas a gente preferiu fazer experiências nas releituras das músicas como a gente comentou antes. A própria “Have you ever…” que abre o CD, está como primeira por duas inovações que a gente fez: a questão da guitarra que está bem mais presente e na original praticamente não se tem uma guitarra e a questão do vocal diferenciado, então a gente a colocou de primeira pra mostrar que é um trabalho com a cara da banda, que a gente não simplesmente tocou o que existe na música original. A gente também procurou fazer umas brincadeiras, por exemplo, em “Cocaine” fizemos uma introdução enorme que na verdade surgiu de um ensaio e decidimos colocar…

Tárcio: Foi uma brincadeira mesmo, vamos falar a verdade, acho que 70 ou 80% das coisas que a gente cria sai por brincadeira… E assim, apesar de “Sgt. Peppers” ser um disco maravilhoso eu sou “Revolver”, um dos melhores discos dos Beatles para mim. Mas assim, esse lance de experimentarmos coisas novas, o mais bacana é a flexibilidade entre nós, não temos aquela coisa fechada do tipo “Não! A música tem que ser assim.” A gente sempre aproveita a melhor idéia que aparecer independente de quem seja…

Leandro: (Muito irônico e rindo muito) Exceto se for de um baterista. (Risos).

Tárcio: E assim, na maioria das brincadeiras que fazemos nos ensaios, sempre surge uma idéia bacana que a gente faz uma adaptação e traz para a música.

Leandro: há uma história interessante sobre a versão de “Have…”. Nesta canção eu compus um solo de guitarra que achei bastante interessante sonora e tecnicamente falando, no entanto, ao ouví-lo na primeira gravação, ele ficou muito estranho, quase ‘sertanejo’ ou com uma harmonia muito previsível. Fiquei dias ouvindo e tentando me convencer de que estava legal pois a idéia do solo, sua história era interessante mas não apresentava a sonoridade que eu queria. Foi então que tive a idéia de refazer a ”base” do solo, regravei o baixo e as guitarras ‘base’, mudando a progressão de acordes, usando relativas menores e bingo! Ficou exatamente como eu queria!

Além disso, há um momento no CD que é muito a cara da banda: o final de “Crazy little thing called Love” onde deixamos os ‘erros’ de gravação no momento em que nós  fazíamos ou tentávamos fazer os backings desta canção.É um momento de muito humor!

Nos shows atuais vocês estão se apresentando com versões acústicas em um bloco separado. Bandas predominantemente “parrudas” também têm optado por este formato. Um exemplo é o álbum duplo “In your Honor” do Foo Fighters onde um dos CDs é totalmente acústico e que depois gerou acústico ao vivo “Skin and Bones” e se refletiu no ótimo “Echoes, Silence, Patience and Grace”. O que fez vocês se voltarem para o acústico sem querer cair na onda acústico enlatado MTV?

Leandro: Isso foi um desafia para a banda. A gente começou a tocar nos mesmos bares, nas mesmas casas e fomos colocados à prova por nós mesmos para não apresentarmos o mesmo show sempre. Não se consegue mudar um repertório de um mês para o outro pra fazer um show totalmente diferente, embora tenhamos mais de 100 músicas no repertório isso dá para fazer uns dois shows diferentes no máximo. E aí a gente sentou, eu e o Tárcio e a gente pensou em como fazer para conseguirmos um show diferente porque a gente tinha que tocar na mesma casa umas três ou quatro vezes seguidas num espaço de tempo muito curto e como estávamos em transição de baterista não tínhamos tempo para ensaiar muito.

A gente teve algumas idéias e dentre elas o acústico fui muito bem recebido, o pessoal elogiou bastante.

Tárcio: A gente vendeu a idéia legal, tanto é que acabou se repetindo.

Leandro: Repetimos o acústico e deveremos gravar alguma coisa acústica no nosso próximo trabalho de tão bom que foi o resultado. E, além disso, a gente introduziu piano na banda… Piano, na verdade teclado, pra dar uma cara diferente, então além do acústico colocamos teclado, músicas que têm teclado, colocamos uma iluminação diferente para a banda, começamos a cuidar dos shows de forma a não deixá-los iguais.

Tárcio: Começamos a fazer uma pré-produção dos shows assim, a iluminação, a seqüência do repertório fazendo que o show cresça num show dinâmico, a gente começou a se preocupar muito com isso.

Leandro: Isso passou a ser tão importante quanto ensaiar. Preparar shows foi um desafio que acho que estamos vencendo.

Tárcio: Recebemos comentários bem legais. As pessoas gostaram bastante.

Leandro, você tem produzindo CDs em seu home Studio há algum tempo. Você pode nos falar do seu estúdio e de seus projetos paralelos ao Velho Novo?

Leandro: O estúdio foi a grande realização pessoal minha, eu sempre quis ter um lugarzinho para mim e consegui montar este estúdio e é aqui que eu encontro os meus amigos: você, o Tárcio, enfim, todos os meus amigos vêem aqui pra passarmos boas horas aqui dentro. O fato de produzir CDs aqui, me dá uma liberdade muito grande de criar. Eu consigo tempo para trabalhar nisso e fico viciado nesse tipo de trabalho, inclusive este ultimo cd da banda, grande parte dele foi produzida aqui, eu diria que 90% dele foi produzido aqui, somente a bateria foi gravada fora e estamos procurando cada vez mais fazer isso desta maneira porque dá uma grande liberdade de criar. Em relação a projetos, temos além do novo CD da banda que daqui a pouco vai sair, já estamos começando a trabalhar, eu tenho uns CDs solo com composições solo que eventualmente não são utilizadas na banda e eu gravo, chamo alguns amigos, o Marcio e o Welton (das bandas McBean e Acesso Restrito), enfim, já fiz CDs com músicas de igreja mas neste momento o grande foco é fazer um CD para o Velho Novo mesmo com nossas música próprias.

Existem outros projetos paralelos dentre os integrantes da banda?

Tárcio: Existem apesar de o Velho ser prioridade…

Leandro: O Velho Novo é uma prioridade na nossa vida, isso é consenso mas, o Tárcio por exemplo canta em uma banda de baile (Animação Banda Show), o Nilton e eu temos outra banda de baile (Banda Melbourne), o baterista a gente não sabe (risos), mas todos os ex-bateristas do Velho Novo tiveram um projeto paralelo, a diferença é que o foco é o Velho Novo.

Vocês todos possuem outro emprego além da banda. Como é conciliar o dia a dia, família, etc., com o velho Novo?

Tárcio: Assim, eu acho que eu me acostumei cara (Risos), fala aí Leandro, você me liga lá da empresa onde você trabalha “Cara, olha que som lega”, (Risos).

Leandro: Na verdade eu vivo música, eu acordo ouvindo música, eu vou para o trabalho ouvindo música, eu fico ouvindo música o dia inteiro enquanto to trabalhando e volto pra casa ouvindo música e ouço música à noite então eu to sempre em contato com isso. E as idéias surgem aí, no dia a dia, ironicamente enquanto eu to trabalhando ou tomando banho e tenho uma grande idéia e eu ligo pro Tárcio e a gente fecha alguma coisa mas eu penso que o segredo de tudo isso é a gente curtir o trabalho, curtir a família mas sempre estar pensando na banda que é o grande projeto nosso.

Tárcio: É, eu trabalho na rua, vendendo, fazendo visita em clientes, como eu trabalho por conta própria eu sou mil e uma coisas, então no carro eu fico cantando sozinho. Tanto na família como no trabalho a música está presente sempre.

Quais são os planos futuros da banda?

Tárcio: Lançar um disco agora, que vai vender 11 milhões e meio de cópias fora os piratas. Está é a nossa estimativa…

Leandro: Falando sério…

(Riso Geral)

Leandro: Um plano da banda, inclusive tem a ver com outra pergunta por que é projeto de show, e é que todo mundo que ir ao show, ganhar o Cd “Entre o Velho e o Novo há sempre o eterno”, porque graças a Deus a gente tem uma galera que vai só porque é Velho Novo, a gente já ouviu isso e não tem preço isso, é maravilhoso. Então o projeto é promover este CD porque ele mostra um pouco a cara da banda, trabalhar as nossas versões das músicas covers e também trabalhar o nosso CD de músicas próprias e surgiu algo fantástico para a banda que a produção de um documentário. È um amigo nosso, um cara que curte muito a banda, inclusive tem uma banda que se chama Tio Véio, ele é guitarrista desta banda, chama-se Mario, guitarrista e gaitista que toca muito bem, ele se aproximou da banda nos últimos tempos e ele viu o nosso movimento de fazer coisas novas com a banda e queria produzir fotos nossas durante os shows porque ele gosta muito de fotografia. Ele produziu algumas fotos profissionais nossas, muito bacana, ele colocou no site dele, e ele veio com o projeto de produzir um documentário. Este documentário vai contar a história da banda, vai ter trechos do CDs, nós vamos tocar ao vivo e vai ter clipes. Este é um grande projeto que começamos agora e dentro de alguns meses estará pronto.

Tárcio: E também tem o clipe de “Mundo Xadrez” que o Mario vai produzir também. Esse vai ser o primeiro clipe de música própria que teremos.

Leandro: É que no documentário vão ter vários clipes, algumas passagens, mas clipe propriamente, este será o primeiro.

Tárcio: E agente está muito na expectativa também de começar a tocar mais na região metropolitana de Campinas, Nova Odessa… Em Sumaré a gente já entrou e tal, estamos conseguindo um espaço legal. E procurar novos parceiros para trabalharmos juntos para cada vez termos mais espaço e crescimento com isso.

Até o Dia Amanhecer

www.youtube.com/watch?v=9jqXkJHLkWw

E para não matar de curiosidade, segue o áudio de “Have you ever seen the rain” na versão Velho Novo:

www.youtube.com/watch?v=JVgRYB0L_ks

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Marcio (Perninha) descobriu ontem (pasmem com a lerdeza) que a Irlanda é uma Ilha e está muito feliz por isso. Ele pode ser encontrado no email marcio@blumerangue.com e se alguém mandar alguma mensagem para ele sobre os assuntos aqui apresentados, ele irá responder e talvez até publicar no próximo post.

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Espaço para os Leitores:

Conforme prometido, publicarei alguns emails que receber aqui…

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Por Leandro Souza:

Meu caro amigo fã de Regis Tadeu e fã de Eleanor Rigby (Ahhhh Look at all the people lonely)
Seria muuuito interessante vc postar sobre o livro que vc está lendo (e se Deus quiser vai me emprestar) onde tens os 100 ou 1.000 ou não sei quantos discos que não se pode nem pensar em morrer sem ouvir…!
Adicione mais um disco chamado “train of thought” do DREAM THEATER… simplesmente fantástico!

Respondendo…

Realmente Dream Theater possui inumeras qualidades Le.

A Idéia está anotada… quem sabe um próximo post com uma lista das indicações do que se ouvir? Como o bom Nerd que sou (haha), preciso realmente começar a fazer listas….

Abração

Daqui algumas horas aconterá um show ao vivo do U2, será o primeiro concerto de uma banda em live webcast no Youtube.

O show aconterá na cidade de no estádio Rose Bowl, em Los Angeles. Aliás este estádio é bem conhecido por nós brasileiros, pois foi nele que Roberto Baggio nos deu o tetra campeonato mundial e agora abre as portas para umas das maiores bandas do mundo.

Para assistir o show desta madrugada (1h30 a.m.) acesse youtube.com/u2.